GRAPHITE NOW !
Dans le cadre du mois du dessin, l'exposition met en lumière le graphite ; un matériau aux vertus multiples, traditionnellement utilisé pour le dessin, sous des formes très variées selon les artistes présentés.
Voici un aperçu plus détaillé des différentes approches artistiques évoquées :
- Thomas Bouquet privilégie une approche plutôt abstraite et gestuelle du paysage, explorant le potentiel expressif du graphite au-delà de la simple représentation et des pareidolies.
- Fabrice Cazenave s'attache à représenter la nature avec un grand réalisme, cherchant à capter la ressemblance la plus fidèle possible, au point de rivaliser avec l'esthétique photoréaliste.
- Myriam Dib réalise des portraits empreints d'existentialisme, cherchant à approcher une vérité profonde et bouleversante.
- Mercedes Klausner utilise le graphite pour relever la topographie du paysage, tant architectural que naturel.
- Wai Ming Lung place la contemplation au centre de son travail, invitant à une expérience méditative.
- Jérôme Progin s'inspire du bestiaire classique, évoquant des souvenirs de comptines tout en apportant une touche narrative et poétique, sans oublier l'importance octroyé au support.
- François Réau mesure le temps à travers ses dessins de paysages ou de cieux, suggérant une dimension temporelle dans l'exécution et une certaine fascination dans l'atmosphère décrite.
- Jeanne Susplugas pousse l'usage du graphite à ses limites en explorant des concepts, notamment à travers ses mind mappings, qui sont des représentations visuelles de ce qu'on nomme usuellement :«charge mentale ».
- Christophe Wlaeminck tente de transformer le pathos, c'est-à-dire l'émotion intense ou la souffrance, en eros, une forme d'énergie liée au désir et à la vie.
Cette diversité montre que le graphite, malgré son apparente simplicité, est un médium extrêmement riche et versatile, capable d'exprimer des idées, des émotions et des percepts très variés.