DUO LIN PRÉSENTE "MARE" – UN PÉRIPLE À TRAVERS LES RÊVES ET LA RÉALITÉ
MARE est une exploration captivante de l'espace liminal entre les rêves et la réalité, vue à travers le prisme subconscient de l'artiste et réalisatrice multidisciplinaire Duo Lin. Cette exposition immersive invite les spectateurs à pénétrer un paysage psychologique où l'esprit inconscient frôle la perception éveillée, là où les souvenirs fragmentés, les désirs et les textures émotionnelles convergent.
L'œuvre est née d'un rêve saisissant que l'artiste a vécu au début de sa vingtaine, une période marquée par l'aliénation de son propre corps. "C'était comme si ce n'était plus le mien," se souvient-elle. "Il changeait, était vu, jugé, les préjugés étaient projetés, comme le sont souvent pour les corps des femmes." MARE est devenu une réponse à cette contradiction : la sensualité et la beauté du corps contrastées avec son étrangeté, sa matérialité alien. Ici, non seulement le corps est fragmenté, mais aussi l'identité elle-même, prise dans la tension entre perception interne et regard externe.
Structuré comme un rêve lucide, MARE se déploie dans une progression fluide, débutant par des séquences abstraites qui plongent progressivement dans les profondeurs de l'inconscient. Les composants vidéo et photo travaillent de concert pour évoquer un monde régi par l'émotion plutôt que par la logique, où des visuels pixelisés et disjoints résonnent avec la manière dont les rêves se déroulent au réveil. Les images créent une atmosphère de désir et de malaise : de jeunes figures féminines oscillent entre l'humain et l'autremonde, leurs poses vacillant entre vulnérabilité et puissance, comme si elles tentaient d'atteindre quelque chose juste au-delà du cadre visible.
Ancrées dans la terre comme symbole et substrat, ces figures suggèrent la renaissance, la croissance, et la force cyclique du corps féminin : à la fois donneur de vie et retour à l'origine. L'espace onirique devient un univers parallèle où les peurs inconscientes, les désirs spectraux et les sensations à demi-oubliées trouvent une forme temporaire. MARE brouille les lignes entre soi et autrui, réel et imaginé, présence et absence.
La pratique de Duo s'inspire profondément de son expérience interculturelle et transnationale, façonnée par une enfance en Chine et aux États-Unis et une carrière qui s'étend entre Paris et New York. Son travail explore fréquemment les thèmes de l'appartenance et de la dislocation, souvent à travers la fragmentation de soi, de la mémoire et de l'expérience corporelle. Par des méthodes instinctives et intuitives, elle capte des états émotionnels fugaces et des tensions internes inexprimées, offrant une visualisation poétique du subconscient.
En fin de compte, MARE cherche non pas la résolution mais la résonance, une reconnaissance partagée des forces invisibles qui façonnent notre perception de la réalité. En créant un espace pour l'ambiguïté, Duo invite les spectateurs à réfléchir sur leurs propres mondes intérieurs, favorisant la connexion à travers les cultures, les expériences, et les états de conscience.
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DUO LIN PRESENTS "MARE" – A JOURNEY THROUGH DREAMS AND REALITY
MARE is a captivating exploration of the liminal space between dreams and reality, as seen through the subconscious lens of multidisciplinary artist and director Duo Lin. This immersive exhibition invites viewers to enter a psychological landscape where the unconscious mind brushes against waking perception where fragmented memories, desires, and emotional textures converge.
The work originated from a vivid dream the artist experienced in her early twenties a period marked by estrangement from her own body. “It felt as if it was no longer mine,” she recalls. “It was changing, being seen, judged projected upon, as women’s bodies often are.” MARE became a response to this contradiction: the sensuality and beauty of the body contrasted with its strangeness, its alien materiality. Here, not only is the body fragmented, but so too is identity itself caught in the tension between internal perception and external gaze.
Structured like a lucid dream, MARE unfolds in a fluid progression, beginning with abstract sequences that drift gradually into the depths of the subconscious. The video and still components work in tandem to evoke a world governed by emotion rather than logic where pixelated, disjointed visuals echo the way dreams unravel upon waking. The imagery conjures an atmosphere of longing and unease: young female figures hover between the human and otherworldly, their poses oscillating between vulnerability and power, as though reaching for something just beyond the visible frame.
Grounded in soil earth as symbol and substrate these figures suggest rebirth, growth, and the cyclical force of the female body: both giver of life and returner to origin. The dream space becomes a parallel universe in which unconscious fears, spectral desires, and half-remembered sensations find temporary form. MARE blurs the lines between self and other, real and imagined, presence and absence.
Duo’s practice draws deeply from her cross-cultural and transnational experience, shaped by a childhood in China and the United States and a career that spans Paris and New York. Her work frequently explores themes of belonging and dislocation, often through the fragmentation of self, memory, and bodily experience. Through instinctive and intuitive methods, she captures fleeting emotional states and unspoken internal tensions, offering a poetic visualisation of the subconscious.
Ultimately, MARE seeks not resolution but resonance a shared recognition of the unseen forces that shape our perception of reality. By creating space for ambiguity, Duo invites viewers to reflect on their own internal worlds, fostering connection across cultures, experiences, and states of consciousness.